Diversidade de criatividade, com inspirações únicas foram reveladas nas peças autorais produzidas pelos 14 alunos do curso de Estilista de Moda do Senac Sergipe. A produção fez parte do projeto integrador “Expo Fashion”, que contou com 14 coleções cápsulas autorais. Em cada uma delas, os futuros estilistas imprimiram sua marca, demonstrando preocupação com o meio ambiente e sustentabilidade, inserindo na confecção das peças, materiais reciclados e/ou que seriam descartados.
Conheça as coleções e seus autores:
João Damous – Coleção Atmos
Inspirada em estados de mudanças de sentimentos desde a cólera até a calmaria. A coleção apresenta diferentes modelagens como alfaiataria e sportwear, em conjunto com técnicas de upcycling.
Yasmim Padilha – Coleção Dubia
A partir do sentimento de não pertencimento, da angústia de se encaixar em grupos ou espaços sociais, a coleção mostra que as pessoas podem pertencer a espaços diferentes e se encaixar seguindo sua verdadeira identidade. Passeando por modelagens de roupas de luxo e cortes de alfaiataria a coleção de elementos do universo da costura que seriam descartados para compor elementos visuais nas roupas.
Salete Bianchi – Coleção Brasilidade Divina
Inspirado em lendas e manifestações culturais do folclore brasileiro, a coleção traz cortes de alfaiataria desconstruída, cortes assimétricos e tecidos estruturados. Com inspirações na Caipora, Tutu Marambá, e Samba de Roda. Essa coleção foi composta de acessórios sustentáveis feitos com tampas de garrafa pet, linhas de tecido, miçangas e botões.
Iasmim Alves – Coleção Tropical
Quente como um vulcão. Com um conceito que vem do ardor, a coleção remete ao verão com o clima tropical e calor intenso. Com elementos de daily wear, beach wear e casual wear para mulheres que apreciam um lifestyle praiano. Sua sustentabilidade está representada nos acessórios que podem ser construídos com qualquer material encontrado em descarte na praia, como tampas, sacos, linhas e argolas composto com miçangas.
Kevin/Eva – Coleção Podemos Sorrir
A coleção foi inspirada em músicas de Samba e contou com estampas autorais criadas a partir de diversas melodias do ritmo. Inicialmente criada para figurinos, a mesma caminha para o segmento de moda praia que se compõe com elementos de crochê criados de forma artesanal para fortalecer trabalho de slow fashion, a moda orgânica e desacelerada. Entre criações de biquínis, maiôs e saídas de praia, o estilista faz peças exclusivas com elementos musicais transformados em natureza em estampas corridas e localizadas. O estilista abrilhantou a expo trazendo um catálogo de estampas inspirado nas coleções e personalidades dos colegas de classe.
Ciço – Coleção Sempre Viva
As artes visuais, o teatro e a moda são os elementos que costuram a narrativa da coleção trabalhada em três atos – Luto, Renascimento e Batismo. É por meio de ilustrações autorais, transferidas para cada peça em forma de bordados feitos à mão, que se codifica e afirma a simbologia de cada um dos atos, reconfigurando assim as peças para que vistam não apenas o corpo, mas um ideal: materializar fragmentos da memória, transmitir mensagens. Toda feita em linho, por sua nobreza, toque suave e durabilidade, com lotes do tecido descartados por apresentarem algum defeito, mas que podem ser aproveitados. Essa prática reduz o impacto ambiental e afirma o compromisso da marca com a sustentabilidade. São peças que dão conforto, usabilidade com segmentos comfortable classic wear, a produção slow, com poucas peças sem gênero específico.
Júnior – Coleção Mutation
Inspirada em transformação, renascimento, liberdade, glamour, luxo, fetichismo e brilho. Com os segmentos de evening gown wear + fetish wear, essa coleção traz todos os seus reais desejos à tona, com pitadas de glamour e sensualidade, o desejo em forma de personalidade e de mutação. A sustentabilidade está presente em elementos como plásticos e argolas de correntes, fivelas de cintos não mais utilizados sofrem mutações para compor os looks com muito brilho, texturas e atemporalidade.
Vini – Coleção Libertatem Potestatem (desprendimento)
Com a proposta de desprender-se dos seus medos e questões, tentar levar a vida de uma forma mais segura, foi o conceito da coleção, que fala sobre transformação, alegria e um pouco de romantismo de se rebelar contra os seus medos e viver a vida de uma forma descontraída, como em uma festa. Instiga a vontade de agir, diversificar e está sempre em renovação. Na paleta, a coleção caminha pelo preto, vermelho, um brilho prateado, e o azul do jeans, formas enxutas com leves estruturas e muita sensualidade e rebeldia. Seguindo o segmento streetwear, comfortable classic wear, e ready to wear, as criações têm uma abordagem de sustentabilidade e transformação pois o seu Style é composto de botões de flores e bolsa feitas com o reuso de latas de refrigerante recicladas.
Maglliane Aragão – Coleção Vozes Sobre a Tela
Diante dessa conjuntura, a coleção fala sobre resistência, com jogo de palavras e inspirações musicais, para elaboração do conceito, citando, o cantor rapper Emicida, em sua música Amarelo: “permita que eu fale, não as minhas cicatrizes…”. Nessa vertente, o conceito é pautado em ouvir a voz desses jovens, ir além das questões de desigualdade social e evidenciar a resistência para sobreviver em uma sociedade preconceituosa, através da arte: poesia, dança, escrita, teatro, entre outros segmentos… ” A arte salva vidas!”. Com a proposta de alfaiataria construída com o estilo de street wear, as peças foram pintadas à mão trazendo essas vozes em evidência. A sustentabilidade dessa coleção está nas ecobags construídas com os retalhos de panos das peças produzidas.
Mônica Lorhanny – Coleção Estar Presente
Com toque naturais e a paleta de cores variadas inspiradas na natureza, a coleção traz nas modelagens cortes geométricos, justos, retos, alfaiataria, riquezas de bordados, estampas com texturas e o mix de tonalidades, características que realçam autenticidade e criatividade. Resgatando o contato com nossas raízes, foram construídos elementos com toques artesanais, feitos a mão, um processo que transborda resistência, delicadeza, afeto e amor. Uma coleção para mais do que vestir, viver com plenitude apreciando o momento presente. As peças foram produzidas com matéria têxtil de linho e viscolinho, utilizando técnicas de patchwork e bordados.
Juliana Chagas – Coleção Morada
A Coleção Morada surgiu com o intuito de homenagear a cidade de Aracaju, tendo como inspiração as cores das obras do artista plástico Tintiliano, que tem como cenário os principais pontos arquitetônicos antigos e o cotidiano da cidade e que acredita que arte é emoção e os artistas locais cumprem a função de emocionar sua gente, em um processo de identificação. Para o público feminino, com o segmento de daily wear a coleção traz a valorização dos saberes tradicionais com detalhes em macramê feitos com cordões de seda e fios náuticos.
Thawan Muniz – Coleção Feeling (Cores e Humores)
A coleção é inspirada na importância de todos os sentimentos, transmitidos através das sensações por meio das cores. Comunicar-se através de cores, que inspiram pessoas a sentirem amor, alegria, liberdade e poder, fazendo com o que a pessoa tenha uma autoestima, humor e bem-estar. É inspirada em dopamine dressing, usando a psicologia das cores, cada cor tem um significado e um sentimento. O estilo da roupa é beachwear que pode ser usada em festas, tanto para dia como para a noite. As peças da coleção são feitas com a proposta da sustentabilidade, na peça conceitual está inserido apliques de borboletas que foram feitos com linhas de crochê sustentáveis e lacres de latinhas, para minimizar o impacto no meio ambiente.
Katarina Oliveira – Coleção Katherine
Essa coleção foi inspirada no rock e na subcultura gótica, como também em bruxas que se vestem com roupas longas e folgadas e com tons escuros. A proposta foi trazer algo sofisticado, fashion e desconstruído do que costumamos ver os góticos utilizando. Trazer um pouco das cores da arquitetura gótica nos vitrais mostra que não é tão somente o preto a ser visto, mas outras cores escuras como o roxo, vermelho, azul, etc. A construção das peças baseadas em peças fashion e confortáveis traz uma junção das roupas construídas do zero com partes de roupas adquiridas em brechó, como também acessórios sustentáveis para fortalecer o movimento de reuso de materiais diversos.
Mariana – Coleção 10 minutos de fritação gratuita
Essa coleção fala sobre sentimentos, fragmentos dentro de um todo, transcreve a ideia de expor o vazio que nos preenche até sufocar, é o processo de se concretizar na tentativa de sobreviver no meio de tanto caos. O conceito é “linkar” a arte e a moda, com o objetivo de transbordar esses dois conceitos e transformá-los em um só, construindo uma teia de entre eles através de informação, cultura, conceito de sustentabilidade, matérias primas, artesanato e entre outros. Partindo desse ideal, nasce o conceito de uma moda autoral, que vem com o intuito de desconstruir essa moda padronizada, trazendo um olhar subjetivo para esse mercado. Nas peças foram utilizados materiais descartados como: linhas, tecidos, bambolês, partes de boneca, correntes, caixa de ovos, jeans descartados com estruturas de malharia. As máscaras e partes do corpo criadas foram feitas de gesso e gases construídas com o molde do corpo da aluna. Os dentes feitos de massas de biscuit para dar a veracidade da proposta.
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